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漫谈埃及、希腊艺术的嬗变

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2019-06-12 来源:松风阁书法日讲

摘要: 我们可以看到从古埃及到古希腊的艺术传承、艺术发展和艺术探索,是一个缓慢并且自然的过程。艺术家们所遵循的一切法度从某种程度上来说,是永恒不变的,而艺术家的创新之处则在于,他们为这些古老的艺术法则增添了更...

原标题:从底比斯墓室壁画到攸亚米德斯花瓶:漫谈埃及、希腊艺术的嬗变 


漫谈埃及、希腊艺术的嬗变


想象一下,现在你是一名美术老师,讲台上放置着一个精美的花瓶,上面描绘了形形色色的图案。讲台下,学生们正在对这只花瓶进行素描写生,作为一次检测他们绘画水平的小测试,你会收上来十几份各不相同的绘画,这是因为他们处在不同的视角来描绘这个花瓶的,所以每一个花瓶都是不一样的。


但是倘若你的学生之中,有一个人将这个花瓶所有的画面都画了出来,像是把这个花瓶解剖了一样,你大概也会感到非常奇怪吧,因此从来没有人会这样做。但是在距今几千年的古埃及,这种展现手法正是他们所擅长的。


公元前1400年,这幅出自底比斯的一座墓室壁画生动的向我们展现了这一点。画面上所有的事物所呈现的姿态是非常奇特的,不管是被横着描绘的树木,还是池塘里面游动的鱼,整幅画所包含的信息量是巨大的,但是这幅画却难以让人觉得这个池塘是真实存在的。因为在我们惯常的思维里,几乎没有一颗树木是这样生长的。同时也没有一个池塘会展现出他的这个侧面。


埃及人在塑造自然景物的时候,所呈现的特点是如此让人难以理解,然而他们对人体构型的描绘仍然可以见到这一规律。


我们可以将埃及人对人体的描绘分为三个部分来看待,首先是头颅和五官。整个头颅不管是头饰还是外形,都是以侧面的形态展现在我们面前的。五官中鼻子、嘴巴基本上也是侧面展现,但是眼睛却没有被侧面描绘,而是描述成了正面的形态。对于耳朵的处理也是如此。


接着是躯干,即上半身。埃及壁画中的山上本身被描绘成一种扭曲的结构。肩部到胸前部分是正面的描绘,而后半部分因为要和下面双腿相一致被处理成侧面,双手也是如此,从侧面展现,双脚完全是侧面展现。所以整个埃及人像的处理是完全错乱的,它展现了一个在现实中并不存在的人体形象,因为现实中没有一个人是这样的,在三维空间中这样的扭曲并不存在,但是问题就在于,埃及人为什么要这样做?


要了解这个问题,就要知道埃及人独特的死亡观。而对于古埃及甚至与之相并称的四大文明古国的死亡观,就必须从他们所信奉的宗教和神灵入手。比如在中国的神话体系中,死者存在于冥界,掌握死亡的是阎王。而古代中国人相信人的魂灵要经过冥界判官的审判,这样才能决定他最后的去留,如果这个人一生作恶多端,就要被达到地狱里,不得超生,但是如果他是一个好人,则会转世投胎,这一点和现代西方宗教中关于地狱和天堂的描述相类似。希腊神话中也有类似的表述。但是埃及神话体系却较为复杂,因为古埃及是几个来自不同地域的人们相互融合而成的国家,所以不同的神话体系有各自不同的神灵侍奉,但是他们大抵上都信奉一点,那就是信奉死亡,几乎所有的埃及帝王以及在帝王统治下的臣民,他们活在现世唯一的理由就是为他们死后的世界做准备,要把他们所有的一切全部都弄到死后的世界中。


所以作为古埃及最有权势的人——法老,他会命令数百万奴隶耗尽他们的力气,来为他修建宏伟的金字塔,命令巫师在他死去的时候处理他的尸首,做成木乃伊,这一切工作,早在他生前就已经开始了。而中国古代的帝王虽然也有生前修建陵寝的习惯,但是他们相比于埃及人的金字塔则相对低调的多。


在所有的木乃伊中,比较特殊的是关于动物的木乃伊,许多动物包括鳄鱼等都被做成了木乃伊,而埃及人之所以这样做,实际上就是为了最大程度的还原现实的世界。把现实世界所有的一切都要带到死者去往的地方。现实中有这些动物,那么来世也一定要存在。


所以埃及神话是创作了一个专门供死者生存的世界,他不必和现实发生联系,灵魂也无需进行审判来决定是否重新回到生前的世界。


如果我们了解了这一点,就可以非常清楚的知道,对于古埃及的艺术家来说,他们最主要的工作就是尽可能全面、详细而又不厌其烦地把生前权势人物所拥有的一切全部展现出来,尽可能地将一切清楚地记录。


漫谈埃及、希腊艺术的嬗变


为了达到这个目的,就必须把每一个事物所要描绘部分从他们最适合展现地角度加以展示,而不是用一个角度和侧面来展现。


比如,在描绘人像时,之所以眼睛会被处理成正面看到的样子,而嘴巴和鼻子是侧面的样子。是因为如果从侧面描绘眼睛,则眼睛的具体形态,包括人的瞳孔和眉毛,眼皮等都无法生动的呈现出来。而嘴巴和鼻子则相对来说可以从侧面展现的更为清楚。


所以,一切的一切都是为了更加详尽而清楚的展现,包括对人身体下半部分的描绘都遵循这个规律,后世的艺术研究者将埃及这一绘画规律总结为埃及三面律,其中尤其以侧面正身律最为重要。


因此,那幅描绘在公元前1400年,来自底比斯的墓室壁画就非常生动的展现了这一点。画面左侧的树木之所以会被处理成横着生长,是因为如果不这样处理,则难以展示书目全部的姿态。同样,池塘被处理成从上面俯视,游鱼则被处理成侧面的横切,也是出自追求尽可能全面展现的要求。


因为这幅壁画最终所要服务的对象不是那些苛刻的艺术评论者或者说艺术欣赏者,他们最终索要达成的目的是尽可能还原墓主人生前拥有的一切。任何单一角度来展现事物的绘画方法都有可能对这一真实性和全面性产生损害。


而古代埃及人所创立的这种绘画原则一直持续到古代埃及文明的灭亡,他们被严格遵守了将近数千年。这几千年里,没有任何一位帝王甚至艺术家感做出一丁点的改动,甚至很多被看作有益的创新和进步也被视作为挑战权威会遭到严厉地批判。


在这一规律的主导下,艺术家们虽然创作出了无数的生动壁画,但是他们几千年来都是一个模样。然而古埃及的这一古老艺术法则并没有因此就是去他的价值。由于埃及人认为万物是永恒的,而四肢在运动时从正面看会"缩短",因此四肢按侧面的形象描绘。在古埃及绘画中"侧面正身律"作为秩序被严格遵守着。并且影响到希腊古风时期的绘画和雕塑艺术。随着艺术家的艺术实践,对于描绘事物更加真实可信的描绘成为艺术家们的普遍追求,而短缩法和透视法则逐渐代替了埃及艺术中的三面律,成为绘画中更为人所信服的技巧。


比如,在公元前500年,由古希腊的艺术家们所创作的攸亚米德斯花瓶就展现了从埃及三面律到短缩法的重大飞跃。这个花瓶描绘了三位即将出征的战士,左右两边的人仍然可以看到埃及三面律构型的影响。但是中间的那个魁梧的战士已经显示出了不一样的姿态来,他的左边的那个脚是埃及三面律的样式,右边的脚却呈现出了不一样的形态,从脚趾到脚面被认为的缩短了,因此整个对于脚部的描绘也就更具有可信性。


这个花瓶呈现了在艺术创作中艺术家对先前经验的遵守,同时他们对艺术特定的手法又有一定的创新。在对具体事物的描绘中,逐渐挣脱了以往经验的束缚,更趋向于客观真实。


但是古埃及三面律仍然在古代艺术中占据着不可替代的地位和价值。因为他最大的贡献就是将描绘事物的不同侧面完整、生动地展现了出来。而一个好的艺术家,必然要尽可能多地呈现一个事物更多的层面,来达到对事物的表现和再现。虽然他们可能和之前那些三面律主导下僵硬的埃及壁画又不同的地方,但是他们内在的精神和追求是一致的。


希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑《掷铁饼者》就是这一规律的生动展现。公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期,艺术史上称为“古典时期”,大量优秀的雕塑作品出自这个时期,《掷铁饼者》就是其中现存流传的艺术杰作之一,也是古希腊雕塑家米隆的代表作。雕塑的整个躯干和埃及壁画中那些死板呆滞的人物绘象有着明显的区别,但是他们在本质上是一致的,只不过米隆在这位运动员身上增加了更为柔和和曼妙的曲线、生动的细节以及昂扬的姿态,胸部和双臂展现呈现着正面的特点,而双腿则呈现着侧面的形态,这和埃及三面律基本上是一致的。


漫谈埃及、希腊艺术的嬗变


正是他对埃及三面律的模仿和借鉴,才让这幅生动的人体雕像仿佛征服了空间和时间,在一刹那有着无限的力量美感。


因此,我们可以看到从古埃及到古希腊的艺术传承、艺术发展和艺术探索,是一个缓慢并且自然的过程。艺术家们所遵循的一切法度从某种程度上来说,是永恒不变的,而艺术家的创新之处则在于,他们为这些古老的艺术法则增添了更多生动的细节。这样一个艺术发展的普遍规律,或许对我们艺术的传承和创新有所启发。

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