杨浩石：油画笔法之探究

摘要: 纵观当代中国油画，从其艺术语言的层面看，对表现性风格的追求与探索、对绘画性的强调与重视，是许多中国油画家的艺术选择和共识，它已对我国油画的发展与艺术品质的提升产生了重要的影响。

    与此同时，当代中国写实油画也有了新的面貌。我们清楚地看到在当今全球化语境中，中西方写实油画同样面临着的挑战，主要是新的科技文明之下的文化冲突与更新所使然。特别在今天高度发达的图像时代，绘画如何生存与发展，这是艺术家都必须面对且无法回避的问题。不少中国写实油画家正在积极探讨写实油画的新路子，他们在不断加强对传统文化的深入研究中，领悟传统文化的精神，改变了写实油画描摹对象或仿抄照片的状况，注重对物像的感悟与直觉，注重绘画性，把书写性引入写实油画的表现中，改变了写实油画单一的模式，呈现出形式各异风格多样的油画创作的新风貌。写实油画的变化，其关键之一，也是“笔法”在油画的描绘与表现中的应用，它增强了画面的绘画性与生动感，使中国写实油画作品更具审美内涵和艺术感染力。

8..洞里萨湖之潮（80×65cm）

9.洞里萨湖之潮  局部

10.婺源之春（65×53cm）

11.婺源之春  局部

    鉴于中国油画之现状，我认为很有必要把油画的“笔法”作为一个命题提出，进行一番探究，这对构建有自己特色的中国油画将具有十分重要的意义。这里讲的“笔法”，它和一般意义上的油画之笔触并不是同一个概念的，西方油画的笔触主要是作为造型的一种手段，笔触可以用摆、叠、涂、刷、甚至是用点的，画家应用各种笔触去塑造形体描绘色彩。而油画的“笔法”，不仅具有笔触的功能，它把书写性引入其中，注重油画用笔的韵味和节奏，并融合了艺术家个人的感情色彩，因此“笔法”则更具有情感性与精神性，同时也就有其独立的审美价值，它跟中国传统写意画的笔墨有异曲同工之处。中国画的笔墨，是画家内在的生命冲动与主观化的情感表现所产生的一种艺术形式，是创作主体情感、气质与对自然物象深刻感悟相互结合的一种艺术表现。潘天寿曾说过：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹”，即我们讲的“心象”。而书画同源，以书入画也是写意画一大特色，强调的是作画中的“写”，即一气呵成、浑然一体、气脉贯通、气韵生动。笔墨在“写”的过程中突出“意”和“势”，艺术家在充分感受对象的动态、气势、节律的基础上，用相应的笔法传递自己的情感与理念。在画作中，情与笔的相互交融形成了一种生机勃勃的生命韵律。笔墨传情正是通过用笔的节奏、顿挫、长短、粗细、缓急、干湿等各种笔墨形态的有机联结和呼应来体现的，情、境、形、意在画中是个统一体。上面这些有关中国画笔墨的论述，想必对油画“笔法”之实质与内涵的理解是很有帮助的，其传统写意画笔墨之精神及艺术表现，是可供油画“笔法”借鉴与吸收的。诚然，在探索具有民族特色的中国油画的进程中，从传统中吸取其精华，在实践中与中国传统文化传承有血脉关联的文化精神紧密地融合起来，以实现“中国油画”自身语言体系的建构，这是需要油画家们做长期的努力才能完成的历史使命。

12. 清风絮语 (直径80cm）

13.清风絮语细部之一

14.清风絮语细部之二

15.  阳光海岸之一  (60×50cm)

16.  阳光海岸之一    局部

上一页1234下一页

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。