十年等一回的明斯特雕塑展有哪些看点？

       原标题：愉悦的外表下“暗潮涌动”：去“雕塑计划-”看什么

       自6月10日起，共35位艺术家从雕塑到表演艺术的新作将在德国北莱茵-威斯特法伦州的明斯特(Münster)小城的各处亮相，展览将持续至10月1日，共计100天。每10年才举办一次的“雕塑计划-明斯特”(Skulptur Projekte Münster)与艺术世界的趋势和潮流有着不同于其他周期性展览的特殊关系，而对于自1977年首届展览起就开始担任总策展人的卡斯珀·柯尼希(Kasper König)而言，世界上应该没有人比他更清楚地了解明斯特的历史、社会面貌、建筑以及地理特征的了。

       土耳其艺术家艾谢·艾克曼(Ayşe Erkmen)为2017年“雕塑计划—明斯特”所做的作品效果图，图片来源：Jan Bockholt

　　“雕塑项目—明斯特”自1977年开始，每一届展览均以公共项目为核心，由策展人邀请世界各地的艺术家探索艺术与公共空间、城市环境的关系。而策展人柯尼希认为，这座位于德国西北部的城市并不是承载这一重要当代艺术展的理想地点。“明斯特这座城市十分特殊，在某种程度上而言，负面地讲，它就像一座迪士尼乐园，”他解释道。这座中世纪城市的92%在第二次世界大战中被摧毁，并经历了“原貌修复重建”，因此现在看来“有着属于自己的痕迹;一种做作的历史感，简直就像一座后现代主义重建城市一样”。　　

       明斯特这座城市“有着令人感到愉悦的外表，但这之下却暗潮涌动，”柯尼希说。所有的这一切都让明斯特成为“一个供人反思艺术品位的改变，以及艺术在社会中所扮演的角色的场所”。对于2017年的展览来说，“雕塑计划-明斯特”首次将展览区域扩大到明斯特以外的地区。展览中的一些作品就将延伸至50公里以外的马尔(Marl)进行展出。

　　柯尼希谈起过去几十年期间与艺术家在明斯特发生的轶事。比如说，约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)就曾经在1977年拒绝了参展邀请，称“在室外进行创作简直就是生态上的媚俗之作”。但是他最后还是出现在了展览中，因为他说“我们可不能把这个机会留给美国人”——包括唐纳德·贾德(Donald Judd)和卡尔·安德烈(Carl Andre)等在内的美国艺术家也都在该次展览中。

        自1977年首届展览布鲁斯·瑙曼作品《Square Depression》曾在1977与2007两届“雕塑计划—明斯特”上展览，摄影：Roman Mensing

　　自展览初期起，虽然当时仍然存在质疑的声音，展览已经在当地和艺术界上树立了口碑。柯尼希最近对来自城市以及威斯特法伦省的压力作出了回应——官方希望将展览之间的间隔缩短至5年一次。“我说，不可以，你没有权利那么做。我同时还威胁他们，所以这是我为什么现在又回来的原因，”他说。

　　柯尼希说，此次“雕塑计划-明斯特”“真正的策展人”是布列塔·彼得斯(Britta Peters)和玛丽安·瓦格纳(Marianne Wagner)，而对于他自己的职责，柯尼希只是轻描淡写地一笔带过：柯尼希与皮特斯和瓦格纳共同挑选艺术家，但是最后的决定——据柯尼希说，“并不民主，因为我总是投反对票”。　

   　这份包含了35名参展艺术家的名单显示出了与前几届截然不同的转变。“本来的意思是，因为之前几届参展的女性艺术家太少了，因此我们需要展出更多女性艺术家的作品。结果，现在男性艺术家的数量只比女性艺术家多两个。”展览跨越了从1982年出生的罗马尼亚艺术家亚历山大·皮雷奇(Alexandra Pirici)到1943年出生的冰岛艺术家瑞恩·弗里德芬逊(Hreinn Fridfinnsson)等三代艺术家的作品。据悉，此次展览共花费800万欧元，其中600万来自纳税人，余下的200万来自额外资助。　

艺术家迈克·史密斯(Michael Smith)为本次“雕塑计划-明斯特”提交的作品方案，图片来源：Skulptur Projekte Münster

　　此次展览的亮点包括由法国艺术家皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)在一座废弃的溜冰场里搭建的全新创作。策展人柯尼希将这件作品与瓦尔特·德·玛丽亚(Walter de Maria)和罗伯特·史密森(Robert Smithson)的大地艺术联系在了一起。其他的作品则相对低调：据柯尼希称，尼日利亚艺术家艾麦卡·欧格博(Emeka Ogboh)——他在今年的文献展中也有作品展出——的作品显示出了对于“一座城市的口味”的兴趣，并且“为明斯特和卡塞尔分别酿制了特殊的啤酒”。

　　与此同时，受到美国作曲家、诗人，埋葬在明斯特的 Moondog 的启发，欧格博还为主车站附近的隧道创作了一件声音作品。除此之外，杰里米·戴勒(Jeremy Deller)将继续进行2007年起与当地社区花园使用者共同开发的项目——这些社区花园的使用者们自10年前起就开始通过“自然日记”记录过去十年间的活动。　

Claes Oldenburg 作品《Giant Pool Balls [Riesige Billardkugeln]》在1977年“雕塑项目—明斯特”(Skulptur Projekte 1977)，图片来源：Skulptur Projekte Münster

　　曾将罗马尼亚佩莱斯城堡中的家具陈设改造为艺术装置的柏林艺术家小组“帝国集团”(Peles Empire)将带来一件以明斯特战后重建的建筑物外墙为灵感的装置作品。在 im Pumpenhaus 剧院，艺术家格雷格·施耐德(Gregor Schneider)将会把公共空间转化成私人空间，并且只留一个紧急出口。诺拉·舒尔茨(Nora Schultz)将会把门厅的光线变暗，借助无人机图像改变观众对于空间的看法。

　　来自芝加哥的艺术家麦克·史密斯(Michael Smith)将在火车站附近设立一个摊位，专门为这个城市的老年居民进行刺青创作。罗马尼亚籍艺术家亚利桑德拉·皮里奇(Alexandra Pirici)将在市政厅带来一项艺术表演，参演者将像“活体搜索引擎”一般处理来自旅游者所提出的各类关于威斯特伐利亚地区历史的疑问。

　　虽然展览委任作品的特征丰富多样，柯尼希称，这里面仍然有着一条中心脉络。“参展的作品质量都很高，”他说，“因为这其中没有一件作品会让观众感受到‘嘿，快来看，我是一座雕塑!’的感觉。它们都相当低调，但都相当具有反思性，同时它们还具有某种阴郁的质感。更重要的是，它们都不是为了艺术的消费主义而创作的。我们敢于冒险，因为这正是我们的工作。我们与艺术家紧密相连，因此我们得以知道应该怎样工作。”(撰文/Ben Luke 译/Laura Xue 编辑/TANC)

（责任编辑：晓兰）