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2019当代创意水墨画会年展观后(综述)

发布时间:2019-12-16 来源:张雄艺术网

摘要: 2019-12-14下午在香港港岛中环大会堂《2019香港当代创意水墨画会年展》上该会会长萧惠卿和现代水墨画会创会会长陈成球。

陈帆又川



 2019-12-14下午在香港港岛中环大会堂《2019香港当代创意水墨画会年展》上该会会长萧惠卿和现代水墨画会创会会长陈成球。 



2019-12-14下午在香港港岛中环大会堂《2019香港当代创意水墨画会年展》上该会会长萧惠卿和著名艺评人陈帆又川。


2019年12月12日(星期四)港岛中环香港大会堂七楼即将揭幕的《2019当代创意水墨画会年展》在下午三时正式向公衆社会开放,五时是揭幕仪式。本席心情,迫不及待在午前已经来到大会堂的大门口,人们正饥肠漉漉等候用餐时刻,夲人已经信步跨进了展厅的大门。


可以毫不掩饰地讲:这是名符其实的香港现当代水墨的最高水准。二十六位参展的香港现当代水墨艺术家是当之无愧的。印像是:品类多、立意深、技艺高。评价是:创化的团队齐整,代表了香港现当代水墨画创作的最高水凖,可以认为是亚洲现当代水墨的最高水凖。



2019-12-14下午在香港港岛中环大会堂《2019香港当代水墨创意画会年展》上该会会长萧惠卿及部分参展艺术家。



2019-12-14下午在香港港岛中环大会堂《2019香港当代水墨创意画会年展》上该会会长萧惠卿及部分参展艺术家康雁屏、陈燕云、沉蝶儿、张绮娜、江玉庭、黄家伟。


据来自上海的艺信中谈及策展人孙欣主持的一个水墨联展,即谈到了「淡泊」,其意是説此「境最难至。淡者,无味,无味之中蕴藏了真味、本味,宇宙最深层的能量。某种意义上,它与宇宙是同质的,同样朝向杳渺无边的无限,精神内核是共有的无:无味,才可蕴蓄无穷之味;澄怀,方能容纳天地之象。」本席以为这是一个很令人玩味的命题。是次《2019现代水墨画会年展》中有参展艺术家萧惠卿的三幅作品令人关注,恰合了本席对「淡泊」之作的浓厚兴趣。她的努力,是在进行水墨自我造化过程中的悟性所获,是「明心见性」。或者説是:明水墨艺术之造化创心,见水墨意态的根变性。创心即是拿捏的自在自为 ,是别居一格的「在」和「为」;根变即是人格心境与自然环境的水乳合和。那当然是一种人在艺术中很高境界。淡泊,就是最高境界,那絶对不是来无踪去无影的玄幻,我理解而是在「有」和「无」之间的「坐禅」和「修行」之气观,似有似无的情界爱恋。资深知名艺评人和策展人孙欣认为:「冲淡和淡泊,境最难至。」又説:「 质感的轻,调性的淡,节奏的静,密度的纯,是他们的作品中传递出的共有气息:既接近于永恒流逝的时间给予我们的印象,又暗喻了生命深处的孤寂本色;褪尽现实逻辑和既定经验的壁障,将天地隐于素心之中,化成新境。」这些观点讲得再明白不过。萧氏画作洽是这种追求的使然。



香港艺术界资深知名专家邓海超敎授出席了开幕剪彩仪式。



香港艺术界资深知名艺术家勒埭强博士出席了开幕剪彩仪式。



香港美术家协会主席林天行画师出席了开幕剪彩仪式。


要説萧惠卿以柔润致远见长,那沉蝶儿的画作则以刚硬率真见势。人,真的很奇怪,萧待人却很坦直来去显形并非柔润,沉蝶儿到是静默悄然,这跟她们的性子大相抗庭。所以,本席一直在思忖:人的内心是最难窥视的「禁区」。


本席觉得全球水墨造化而不是误入重复之穴,任何一方不仅仅因为需径「自我固化」而焦点是亚洲水墨造艺视野或者説东方水墨造艺视野,一带来的关注。面对水墨的成型与扩张,我以为有三个元素是值得研讨的: 


(1)古法心源的水墨根性,其神韵之穴要变恒为智进; 

(2)现当代时期水墨东、西化滙流的交替性,在于神韵中的把控;

(3)水墨质材的差异的同构性,要运用得妙不可言。



董慧作品《在夜里》设色纸本115X69cm



康雁屏作品《隔岸景色》设色纸本138X68cm



萧惠卿作品《太虚之源》设色纸本140X79cm


 我清楚记得中国(大陆)最为重要的艺评人、《库艺术》主编江涛这样讲过:「如果我们将眼光放开,在中、日、韩的范围内进行横向比较,会发现虽然都有其自身的艺术传统,在走向现代的过程中,对于传统的态度、革新的路径,也大有不同。日本『具体派』吉源治良、白髮一雄将书法的禅意挥洒与抽象表现主义相结合:『墨象』『少字书』凭借井上有一为世界所知;李禹焕则以『余白』的笔刷绘画开创先河;韩国则在上世纪七十年代涌现『单色绘画』,时至今日已成为亚洲战后前衞艺术的代表……中国则似乎总是在两种极端之间跳跃、矛盾,复古与革命交替成为时代主题,『传统特色』与『西化』各执一端拉扯不下,而水墨也就在这种二元对立的意识中呈现出截然不同的面相。」 


 他所言甚妥,但值得注意的是,他在叙述文字中,并没有提及「香港的水墨动向」,除此之外,他认为:「水墨,作为中国艺术家最为独特的文化和艺术观念的表达媒介,身处这样一种深刻的矛盾之中:它既能完美表达东方人对于审美的把握,至今无可代替;但同时,它又面临著打开自身,面对当下,向世界表达自已的课题。」


江涛强调指出:「在『水』与『墨』这两种至为单纯的材质裡面还有许多与中国文化有关的深层次精神密码等待著用今天的语言去破译。」


 我夲人在港各种展塲N多次瞅熟悉的10位港氏水墨艺术家的作品时,我便瞅到了刘国松先生的「影子」,有两层意思:一个意思是「香港水墨」历代敢于标新立意,敢于学知习技去弃旧创新;另一个意思是固守性添强而自身造化却受些牵限,我以为香港水墨现当代学知习技的「内修眼限」有直接关係。是次香港水墨参展十人都要引起足够重视。 



江玉庭作品《闲云苍弯》设色纸本55X47cm



沉蝶儿作品《随想(一)》水墨纸本139X69cmB>



张绮娜作品《悬口龙珠炁在行》设色纸本174X93cm


 我想,要解析当下的水墨作品,首先要从现当代地域性演变来看,即是现当代水墨绘画的「同」:都明显溶入了西方表现主义手段,其中还显露出了现代后的线型的组合性与肌理的任意性,前者交替迭加,后者印象微化增减。


 本人以为:水墨的张力鋭度如何?而且要略胜一筹则更优达至新的造化。细部用墨与水与彩,又如何配置各种调性的纸或棉、绸、绢质材料造化于时空,却是很值得关注的重要话题。无论坚守「单色绘画」或「多色绘画」,居前卫而又破「止步不前」的不解。这又与民族根性有闗,这种改造是根本性的,很多人都痴迷不悟。


 当然,崇古又非复古的命题在全球水墨界仍是难解之题,故我认为:看画构的细节,其中亦包括肌理成型的根性分寸限度。港方水墨的现当代性,主要考究:扩张。这正是香港水墨继而有之的独具魅力去充分发挥长优的地方。


 继往开来,是任重道远的愿景。本人期待深化激进又不失稳妥的艺术心源的革创构筑。衷心祝福是所有水墨艺者的携手、共通和造化!


 我以为水墨别论有是 :(1)揭露心境,艺术,说透了就是「揭露心境」。绘画便更为主观,物而悟化后即是多维时空的「纠緾」,此一彼一还是一,从一始又从一终,且无穷无尽。


 黑白、彩料和视观界、水液层,构置出一个又一个量子塲境,非常非常之微小,几乎瞅不见所以,且综审视中须如「打座」般的至静,沉寂到「有无」之间。


 有即有,无非即有。无有则无,有则无有。无非无,无无非无;有非有,有有非有。世间道,常有常无,有常则无常矣。悟化者皆作去逝观,不迷不痴终不为所执,可悦乎?


 混沌初开往覆不息不止。人,先添思维传导基,发脑际源而贯周身脉。启口大啼睁眼认母,落地宣次弟,即定搏生位。然,人为造物之主,行运岁月,非草木禽兽而治大千。然,凡夫沾沦搏生位,得失命争固有,私欲缠身,厌恼不绝。故说混沌气,皆因大千是非纵横、邪恶杂扰,人涉之道障迷层叠。凡生于世者,必求得应,以为脱困脱解。实则求取者世俗难移,若终无了了空悟,执著贪取、乞取、邪取、骗取、霸取、恶取,皆堕入私孽轮回而无终期。混沌大千,无论今昔,当应无论来期,皆混纯无尽。凡夫沉沦者甚众,然生息繁衍,生死必不可违。人生之路顺逆、苦甜、贫富、祸福皆无常定,几升见伏,始生终死必无常也。人生在世,无搏便无得受,即使有搏,亦会有无得之有,更谓搏得之有皆属虚有。地球园润物沃,混沌之中为内宇宙大观,层盖生灵万种而运;混沌之外为宇宙无极量时空。然,皆与地球合一而为。地球何以混沌?悟曰:障迷识空无空,终误其迷而难悟空也。凡夫无觉受悟成,起心动念天人分异,即无能为治矣。世间大成者,非空空无有,搏而忘我无我,恰适宇宙密律,再即运创造信码合律,终得未有之用于人类,人之杰也。


 一切有法而无法,一切作为均以无法而无垠。艺术如是説。(2)肌理过程,世间物以魂魄依存,故视观物皆须透思。故,物亦以形存于世,虽形态多异,但皆以内动牵引外移。如水为液体,移动不拘形而多易变化。但,其变却因魂之牵魄之引而多生情绪。日本生物学家早有深入实验所知。而墨,因质介相对干固拙朴,但溶于水便有溶合柔细,水墨的过从,既是物理现象,又是化学变化的异化运动,可説是不可思意和妙不可言的。经N多次水与墨的试验,发觉:水与墨联姻是魂魄的漫舞,这个过程,即是肌理成形的过程。画以人何为?首以艺造者思其置构之筋骨,其筋骨达至物观之形框即是体魄之躯,随之生魂如山中云浮润浸。筋骨亦何为?即肌理矣。故,画之气造化势之态,以细微若干契合、交融、衍生、纠结、拉扯、碰撞、散聚,直至在交配中各各、节节、点点在无处方寸中最终固位。其固位何以成?人心,水滴,墨质相因成散或成聚而造内宇大千也。是心灵相使相作相携相撞相搏相契相凝于各个「魂魄」中在量子埸固化所置。肌理涉上源为三质介量子气塲合而达一。


 2019年12月13日香港道风山书院

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