香港水墨的路途 2019香港现代水墨画会年展观

陈帆又川

是次香港现代水墨画会2019年度展开幕式，出席的主要嘉宾有：云峰画苑董事长郭浩满博士、浸会大学客座教授邓海超等位。

香港现代水墨画会创会会长陈成球作品。 

香港现代水墨画会副会长康雁屏作品。

香港现代水墨画会副会长岑苑桦作品。

现当代水墨的发展，从来没有像今天这么活络通融。陆内有一位很有资格的水墨观念的研究者徐累先生认为：「 目前所要做的工作，一是恢复性的，所谓正本清源，再一个就是在传统基础上的发现和创造。我们有视野，掌握到不同背景、不同时期的文化资源，我们能够解释好看似矛盾的关係，化解其中偏执的部分。中国人是善解人意的，『中庸之道』能够帮助我们理解文化多样性，从中有所发现，这就贝聿铭、李安的创作成果在他们行业内得到国际认可的原因，像赵无极，徐冰，蔡国强都是融合性，以子之矛，攻子之盾。从某种角度上，这是中庸之道赋予的文化性格，体现在创造方面的典型。」

徐累的论点，是迄今在闗于水墨研究理论中，一段著名阐述，具有典型意义。他的理念，认为华厦民族的「中庸之道」很具傋调和与有机的自置的互动作用。它涵盖了几乎所有种类的多元互动，这恰是中庸所「魔力」。而在探究水墨拓展的现当代时期，这种「魔力」光茫四射而显露出了它的包容与互动的聚合张力，这是特别要引起我们观审的创作话题。它的语境核心是「在矛与盾之中的适度互动」，这种维度是很难把控的。我以为这叫「量子纠缠维度」，是现今很难把握的一种妙不可测的量子行置。因为水与墨的溶合，对所有水性颜料而言，均是常规性的滙合，但这种滙合会产生非常意想不到的活性纠緾，你很难把控，或者説你很难随心所执。

香港现代水墨画会财务总监陈燕云作品。

香港现代水墨画会成员江玉庭作品。

香港现代水墨画会成员益行作品。

就现当代水墨探创而言，陆港两地才差异很大。陆内的水墨探创浮动很大，让我以为，是「乎冷乎热」，在把控上始终很难驾操而失去维度分寸的掌握。当然，根本上是观念上的缺乏「养料」和浮燥的创构心理。香港水墨的拓展历来活鲜勇进，那是因为地域的特殊性造成的，这样一个国际化大都市，多种多様的养料充足丰富，那是毫无问题的。而香港地区的学人都具傋吸取「养料」的天性和吃苦耐劳的作风。陆内几乎没有！在观念上讲，陆内思想观念的持久受製，无疑是封闭「创作自由」和「创新更替」的天然障碍。

那么，时下香港水墨在观念上显然不是完善的。我以为有如下三个问题的存在：

（1）由于特定的社会经济环境所置，在对社会人类发展的认知度上缺乏深度的了解和认知。核心问题是对「人性」和「苦难」学科的自修程度比较乎略，甚至比较的差。修学水墨并没有从知悟人性的深入角度去修学，要引起足够的惊觉;

（2）香港水墨的跟进者的心性浅薄的另一个问题是，创作的原发性缺少多元知识的拓展与自觉的学习;

（3）创作观念上，一定要杜絶世俗化。这无疑是一个修心的重要关节。心通达，除世俗气是前提。路塞则滞通则达而益远行。展翅者，方得扩野之利，此是当下香港水墨创作者必须防止「近亲姻」和「近亲恋」现状要节。

香港现代水墨画会成员黄家伟作品。

香港现代水墨画会成员黄妙馨作品。

香港现代水墨画会成员陈咏怡作品。

弗洛伊德在《精神分析学导论》一书説：「艺术家的首要目标是使自己自由，并且把作品传达给其他一些愿望同样被抑制的人们，使这些人得到同样的发泄。他那最个性化的、充满愿望的幻想在他的表达中得到实现，但它们经过了转化，缓和了幻想中显得唐突的东西，掩盖了幻想个性化的起因，并遵循美的规律，用快乐这种补偿方式取悦人，这时它们才变成了艺术作品。」

我们中国也有一位智睿的学者説：「苏格拉底和孔子的不同在于，前者创造了从自然哲学向精神哲学转变的人文哲学，呼唤人性中的真、善、美，激活了柏拉图、亚里士多德等大哲学家的精神灵感；后者则突不破“君臣父子”的理念，发展成为皇权专制主义的理论基础，使中国历史陷入2000多年自我循环的困局中，儒家思想僵化成了难以冲破的精神围城。」

现代水墨画会副会长康雁屏（左二）、全球500强水墨大展始创人郭浩满博士（左一）、当代创意水墨画会会长萧蕙卿（中）、江玉庭（右二）、 黄妙馨（右一）。

専家、教授、博士和学者与参展的香港水墨艺术家欢聚一堂辞旧迎新：从2019走向2020。

作为有志向的水墨创作的艺术造化者，我们务要做的「首要目标是使自己自由」，并且牢牢记住「用快乐这种补偿方式取悦人，这时它们才变成了艺术作品。」

改变旧有固滞的「使中国历史陷入2000多年自我循环的困局中，儒家思想僵化成了难以冲破的精神围城。」而作为有志向的水墨创作的艺术造化者，同样务要精进突破！

2019年12月28日香港道风山书院

（香港现代水墨画会副会长康雁屏提供现塲图片）