阿尔贝托·贾科梅蒂 ,瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。1901年10月10日生于博尼奥，早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。

1934年贾科梅蒂33岁，超现实艺术家们将贾科梅蒂创作理念的改变视为一种背弃，并召开了一个会议，指责他对超现实主张的不忠，贾科梅蒂随后走出会议室，从此离开了布鲁东所属的超现实团体。

他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情。令人动容的是，他那脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。

瑞士艺术家贾科梅蒂是20世纪存在主义艺术大师，也是一位开创写实新视野的人像艺术大师。贾科梅蒂表示：“人为什么要画，要雕塑呢？那是出于一种驾驭事物的需要，而唯有经由了解才能驾驭。”他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情。令人动容的是，他那脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。

1930年他参加超现实主义运动，成为此派代表性的雕塑家。1935年他脱离超现实派，回到画室重头开始面对眼前实物写生。普鲁东曾因此讥笑道：“一个头像、一个苹果，谁不知道是什么？”但对贾科梅蒂，在视觉的直观中，它们是什么会变得非常可疑。他认为传统雕塑塑造一个头像，只是塑造一个与真人原型的等同物，以为这样可以等同真实本身；其实，这并非视觉，只是知性、概念。如果在视觉现象中，一个人永远与周围的环境无法分离。也就是说，这个人的真实只能在其存在的空间中才能显现。贾科梅蒂为此举例说：我对那个对面街上行走的女人的微小形体感到惊讶，看着她越变越小，而我的视觉范围则大幅度扩大，我看到的是一个四面八方浩瀚的空间……相反，如果她靠得太近，譬如两公尺，那我自然再也看不见她，连实物原型尺寸都不是，她已经侵占了全部视野，只是一团模糊。若停止观看时，她的存在也几乎终止了。任何东西只是一种显现，真实永远隐显于实存与虚无之间；对有限事物的真实、绝对的追寻是无限的。因此，真实的追寻并不在于求得精确，而在于试着理解究竟看到了什么，并把看到的如其所是地描绘下来。他对此有限事物而无尽追寻曾惊叹道：“奇遇，大的奇遇，在于每一天，从同一张面孔（或一个杯子、一个苹果）上看到某种不曾认识的东西出现，这比所有的环球旅行都要伟大”。

面对其作品，我们感受到的不仅仅是战后人性的困境，而且是大众社会内都市中的个体的困境--在广大而复杂的社会、政治、建筑结构中，每个人都被同一化，生存于心理孤绝的状态中。‖城市广场‖有几分类似于其早期作品‖早晨四点钟的宫殿‖，然后表现重点已由形体转向感觉--贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。这些粗糙的、皱缩的表面，空白、无表情的面容，自远而观的尺寸，使这些极小的形体展现出相互间及与观者本身的荒芜的远离。

制片人：张雄 监制：陈家心 策划：谢培辉  编导：洋帆   后期：谢培辉 统筹：洋帆