奇奇·史密斯 是80年代初开始自己的艺术生涯的。她涉足的艺术形式繁多，雕塑，版画，和装置是最基本的，此外，她还尝试了影像，表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式[1] 。

对材料的运用是Kiki的特长，在她创造的丰富媒介表达方式中，多种材料在她手中运用自如。而且每种材料都在其作品中做出了恰当的表达。她善于运用生活中各种材料来帮助实现作品表达的需要，这些材料包括青铜，玻璃，纸张，瓷器，头发、乳胶、树脂等，某种程度上，她像一位女巫，有一双充满魔力的手，这些平凡的材料被她的点拨之下都变得具有魔幻效果。由此我们可以看到，Kiki对材料的特质是拥有非凡理解力的。材料因为它们的质地，光泽，比重等特质说着不同的语言，它们出现在作品里的时候，观众的感觉也因为这些不同语言的描述而受到影响。Kiki的纸上作品是这当中风格最浓郁的，她对纸有特别的偏好，对不同的纸质有深入的研究，她常常用自己制造出来的纸来创作作品。作为一位女性艺术家，Kiki Smith对事物有敏锐的洞察力。她的作品表达清晰自信，而且往往能直接切中要害。Kiki Smith关注艾滋病，性别，种族，和殴打妇女等问题。女性身体是她作品中的经常用到的形象，Kiki的身体艺术充满了政治意味——当然这是从女权主义来说的。正是基于此，Kiki被广泛认为是一位女权主义艺术家。Kiki的很多作品从生物性的出发点呈现了女性身体的真实景况，生育，排泄，被殴打，流血，这些都是女性身体在生物性层面上会遭遇的经历。例如，她的作品Untiled（Train），展示了大腿根部有血流出的一座女性雕塑。这件作品直接触及女性的生理问题，非常直白大胆，是一种极具挑战性的表达，但Kiki在这方面的探讨还不止如此，比如她那件产生最大争议的作品 “童话”，在这件作品里，一个女性身体俯伏在地，她的后面是长长的一条排泄物。这样的作品让人直接想回避，觉得羞耻，被冒犯，但平息下来之后再回味这样的作品，突然为自己的想隐藏的那个出发点感到悲伤。仔细思考一下，如果清洁体面是文明的标志的话，那我们无疑就生活在这个貌似文明的假象里，我们在隐瞒某些东西的同时，同时也抹杀了自己真实的存在。这种复杂的感受就是看Kiki作品产生的感觉。对女性来说，什么样的话题是敏感话题，什么样的事情是羞于被自己以外的世界看到的，我们都对外隐藏了什么东西，这些都是Kiki的作品试图揭示的东西。她的作品就是这样，不管观众愿不愿意，她们还没来得及回避这些作品就已经被击中了。Kiki的作品对童话题材的诠释还体现在对以前我们所熟知童话的重新诠释上，Kiki通过童话的既有脉络创作出了一批试图打破人和动物疆界的作品。比如，在她的作品“小红帽”里，一个披着红色斗篷的女孩从狼肚子里出来，她看起来半是像人，半是像狼。作品“狂喜的女孩”，也是一个从狼肚子里出来的女人，“诞生”则是一个女人被一只鹿所生。在这些作品中，Kiki用一种魔幻的方式重新诠释了这些童话，这些作品打破了人和动物的界限，在这里，人的生物本性和动物的生物本性产生了交叠，或者变成了一种彼此共生的关系。

制片人：张雄 监制：陈家心 策划：谢培辉  编导：洋帆   后期：谢培辉 统筹：洋帆